21. 1. 2025 - Ta teden na velika platna prihaja zgodovinska drama Brutalist, v kateri se je zopet proslavil oskarjevec Adrien Brody, ki je upodobil madžarskega židovskega arhitekta, ki preživi holokavst in emigrira v Združene države. Gre za dramsko epopejo o priseljenski izkušnji v povojni Ameriki. Film je režiral Brady Corbet, ki je skupaj z Mono Fastvold tudi napisal scenarij. V glavnih vlogah igrajo Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacey Martin, Emma Laird, Isaac de Bankolé in Alessandro Nivola.
Triinpolurna zgodovinska drama je prejela pozitivne kritike največjih časnikov, med katerimi so The Guardian, The Hollywood Reporter, Time Out in The Daily Beast. Nominirana je bila za sedem zlatih globusov, osvojila jih je tri – za najboljšega igralca Adriena Brodyja v vlogi arhitekta Lászla Totha, za najboljšega režiserja Bradyja Corbeta ter za najboljši film v kategoriji drama. Kako je film nastajal, kaj je obetal scenarij in kakšen vpliv je imel na igralce ter na kakšen način je film posnet in kaj so glavne tematike, ki bodo naslavljale gledalce, so pojasnili glavni igralci Adrien Brody, Felicity Jones in Guy Pearce v posnetku, ki si ga lahko ogledate.
O ZGODBI: »Veličastno!« - The Guardian
Epska zgodovinska drama režiserja Bradyja Corbeta prikazuje življenje židovskega arhitekta madžarskega rodu, ki se po drugi svetovni vojni z ženo preseli v Združene države, kjer pa se mu življenje spremeni za vedno. Vizionarski arhitekt László Toth iz povojne Evrope leta 1947 prispe v Ameriko, kjer si poskuša na novo zgraditi svoje življenje, delo in zakon z ženo Erzsébet, potem ko so ju med vojno razdvojile meje in režimi. László se sam ustali v novi in neznani državi Pensilvaniji, kjer
bogati in ugledni industrialec Harrison Lee Van Buren prepozna njegov talent za gradnjo. Toda moč in zapuščina imata visoko ceno ... Film prikazuje, kako priseljenska in umetniška izkušnja hodita z roko v roki. Ko se posameznik preseli v ameriško predmestje in zaradi barve kože, prepričanj ali tradicij ni videti kot ostali… in si vsi želijo le, da se čim prej vrne tja, od koder je prišel.
Režiser Brady Corbet, ki je prejel zlati globus za najboljšo režijo, je o filmu dejal: »Rekli so mi, da tega filma ne bo mogoče predvajati. Rekli so, da si ga nihče ne bo prišel ogledat. 45 sekund je premalo, da bi naštel vse ljudi, ki so mi pri projektu pomagali in ki jim bom večno hvaležen. Omenil bi Focus Features International, CAA, Post Office, The Hungarian Film Lab, Kodak. In pa čudovito zasedbo, s katero bom, če bodo seveda za, v prihodnosti še sodeloval.«
ADRIEN BRODY IZHAJAL IZ LASTNEGA ŽIVLJENJA
Igralec Adrien Brody, ki je za vlogo arhitekta prejel zlati globus za najboljšega igralca, se je v zahvalnem govoru primerjal z resnično usodo svoje matere, prav tako madžarske priseljenke. »Ne vem, kako naj v celoti izrazim vse ovire in izzive, na katere si naletela, podobno kot drugi, ki so imeli trnovo pot pri priseljevanju v to deželo. Upam, da vas bo lahko ta film malo privzdignil in vam dal glas,« je povedal igralec. »Da bi se vživel v Lászla Totha, sem moral zgraditi lik, ki bi
temeljil na resničnosti. Izhajal sem iz dveh pomembnih vplivov v svojem življenju: lastnega odraščanja – sem sin madžarskega begunca – ter spominov Władysława Szpilmana, kakor jih prikazuje film Pianist. Čeprav gre za dva povsem različna lika, me meseci, ki sem jih preživel ob raziskovanju Szpilmanove preteklosti ter grozot tistega obdobja še vedno preganjajo. Omogočili so mi, da sem se čustveno povezal z grozljivimi izkušnjami, ki so zaznamovale Lászlóvo pot v Ameriko.
/…/ Brutalista sem videl kot zgodbo o tihem vztrajanju ter prizadevanju za odličnost tudi takrat, ko ti spodmaknejo tla pod nogami,« je še povedal.
ČUDEŽNI DEČEK IN NAJMLAJŠI DOBITNIK OSKARJA
Adrien Brody se je rodil 14. aprila 1973 v Queensu v New Yorku. Njegova mama je bila fotografinja, oče pa učitelj zgodovine in slikar. Že kot otrok je nastopal na otroških rojstnodnevnih zabavah v vlogi čarovnika z imenom Neverjetni Adrien. Pozneje je igral v televizijskih filmih in na odrskih deskah, veliki preboj pa doživel kot Władysław Szpilman v filmu Pianist (2002). Za vlogo glasbenika, ki je preživel nacistično okupacijo Varšave, je prejel oskarja. Sledil je kup vlog,
med drugim je v filmu Polnoč v Parizu (2011) igral slikarja Salvadorja Dalíja, bil pa je tudi v ožjem izboru za Jokerja v filmu Vitez teme. V ljubezni ni imel veliko sreče, še najdlje je zdržal z Elso Pataky, ki se je po razhodu z njim poročila s Chrisom Hemsworthom. Od leta 2020 je zaljubljen v Georgino Chapman, ustanoviteljico modne znamke Marchesa, nekdanjo ženo Harveyja Weinsteina, s katero sta rojena na isti dan, le da je ona tri leta mlajša.
Pri 19-ih letih je ob hudi nesreči z motorjem pristal na glavi in dolgo okreval, svoj »slavni nos« pa si je med snemanji filmov zlomil trikrat – med drugim leta 1999, ko je nastopil v filmu Summer of Sam. Ob prejetju oskarja za glavno vlogo v filmu Pianist je na odru vroče poljubil Halle Berry, ki mu je predala zlati kipec. Ta drzni trenutek so mnogi obsojali. Brody je v filmu Blonde upodobil dramatika in scenarista Arthurja Millerja ob Ani de Armas, ki je upodobila njegovo soprogo Marilyn Monroe. Brody je tudi najmlajši oskarjev nagrajenec – leta 2003 je prejel kipec za vlogo v filmu Pianist Romana Polanskega, s tem pa pri 29-ih letih postal takrat najmlajši igralec, ki je slavil v tej kategoriji (glavna moška vloga).
»NE GRE ZA POT, TEMVEČ CILJ«
Režiser Brady Corbet (Vox Lux, The Childhood of a Leader), ki je za režijo filma Brutalist prejel srebrnega leva na lanskem beneškem filmskem festivalu in zlati globus, je spisal zgodbo Lászla Tótha, madžarskega arhitekta židovskega rodu, ki preživi holokavst in emigrira v ZDA, da bi tam začel novo življenje, medtem ko je njegova žena Erzsébet obtičala v vzhodni Evropi s svojo nečakinjo. »Gre za potovanje o priseljencu, ki je povezan s preteklostjo, čeprav so mu jo odvzeli, zato skuša najti
svojo pot v novi deželi z novimi pravili,« je še poudaril.
Corbet je pisatelj, režiser in igralec, ki je leta 2015 debitiral s filmom The Childhood of a Leader, kjer je zaigral z Bérénice Bejo in Robertom Pattinsonom. Film je prejel dobre odzive in je na beneškem filmskem festivalu prejel nagrado za najboljšega režiserja. Kasneje je režiral kratki film z naslovom Protect You + Me, ki mu je prinesel nagrado filmskega festivala Sundance in ga je posnel legendarni Darius Khondji. Svetovno slavo pa mu je prinesel drugi celovečerec Vox Lux (2018), v katerem igrata Natalie Portman in Jude Law. Film se dotika občutljive tematike terorističnih napadov v New Yorku 11. septembra 2001. Kot igralec je Corbet sodeloval z uveljavljenimi filmarji, kot so Michael Haneke, Olivier Assayas, Ruben Östlund, Noah Baumbach, Lars Von Trier, Gregg Araki, Lisa Cholodenko, Antonio Campos in mnogi drugi.
Mona Fastvold je z režiserjem spisala scenarij, saj so jo navdušili partnerstvo, prijateljstvo in ljubezenski odnos med Lászlóm in Erzsébet. To so bile prve zamisli in zametki filma. S Corbetom ju je brutalistična arhitektura navdušila in prevzela zaradi fizičnega in psihološkega vpliva. »Za naju sta povojna psihologija in povojna arhitektura – kamor spada brutalizem – povezani, kar skušava prikazati v filmu skozi gradnjo inštituta, ki je manifestacija 30-letnih travm glavnega junaka in posledica dveh svetovnih vojn,« je ob tem izpostavila.
»Ne gre le za to, da takšnih filmov ne snemajo več – seveda jih ne! –, ampak bolj za to, da se obsežnih zgodb tega tipa nihče več ne loteva s takšno stopnjo pripovedovalske spretnosti, tehnične dovršenosti, drznosti in predanosti.« – David Fear, Rolling Stone
»Zgodba med drugim prikazuje, kako izkušnja koncentracijskega taborišča skozi leta sproža valove posledic. V Brutalistu je veliko nasilja – tako čustvenega kot telesnega –, toda prav kombinacija surovosti, humanosti in romantike je bila tista, ki me je pritegnila k filmu.« – igralka Felicity Jones, ki je upodobila arhitektovo soprogo.
BRUTALIZEM JE SVOJEVRSTEN ARHITEKTURNI SLOG
Brutalistična arhitektura je arhitekturni slog, ki se je pojavil v petdesetih letih prejšnjega stoletja v Združenem kraljestvu med obnovitvenimi projekti povojnega obdobja. Za brutalistične stavbe so značilne minimalistične konstrukcije, ki prikazujejo gole gradbene materiale in strukturne elemente nad dekorativnim dizajnom. Slog običajno uporablja izpostavljen, nepobarvan beton ali opeko, oglate geometrijske oblike in pretežno enobarvno barvno paleto;
predstavljeni so tudi drugi materiali, kot so jeklo, les in steklo. Brutalizem se je skozi zgodovino polariziral; določene stavbe, pa tudi gibanje kot celota, so požele številne kritike (pogosto so bile opisane kot hladne ali brez duše), a so izzvale tudi podporo arhitektov in majhnega števila lokalnih skupnosti (s številnimi brutalističnimi stavbami so postale uradne, če že ne priljubljene kulturne ikone, včasih pridobile zaščiten status). Habitat 67 (1967)
v Montrealu, Quebec, Kanada, je brutalistična stavba.
NA NOVO ZGRADILI STAVBO, FILADELFIJO ZAMENJALI ZA BUDIMPEŠTO
Brutalist poustvarja tako podeželsko kot urbano ameriško življenje v Pensilvaniji na prelomu prejšnjega stoletja. Film govori o marsičem, med drugim so morali stavbo, ki je upodobila inštitut, zgraditi na novo. Stavba je spominjala na koncentracijsko taborišče, zato je oblikovalka Judy Becker proučevala podobe taborišč, kar je bilo vznemirjujoče, a nujno, da bi lažje razumela junakovo ozadje.
Snemanje je potekalo večinoma v Budimpešti in pravi izziv je bilo združiti različna časovna obdobja, ki se jih film dotika, hkrati pa upoštevati omejen proračun. Ker je snemanje v Ameriki zelo drago, je večina tromesečnega snemanja potekala na Madžarskem. Današnja Filadelfija je povsem drugačna od industrijske Filadelfije 20. stoletja, v Budimpešti pa je opaziti sledi preteklosti, železne zavese in brutalizma. Mesto je polno nevtralne arhitekture, zunanjih cevovodov in skladišč – industrijsko mesto, kot je bila Filadelfija, preden so jo modernizirali.
Snemanje je potekalo tudi v Benetkah, kjer je predstavljen znameniti bienale leta 1980. Da bi čim lepše poustvarili zvok tega obdobja, so sodelovali z Vinceem Clarkom, ki je definiral zvok sintetizatorja pri delu z Depeche Mode, Yaz in Erasure. Zvok je mešal Peter Walsh. Dih jemajoče prizore kamnoloma so posneli v italijanski Carrari, kjer sta László in Van Buren iskala marmor za inštitut. Režiser je hotel s temi prizori prikazati, kako se kapitalizem zažira v vse kotičke sveta in neokrnjenega okolja, ki je pravzaprav tudi prispodoba junakove notranjosti. Glavni junak izvira iz Madžarske, zato je bil pravi izziv tudi jezik. Corbet dodaja, da je to naravnost nor jezik, sestavljen iz agresivnih zvokov. Že oblikovanje in premikanje ust je izziv za tuje govorce. Ne samo da sta se morala glavna igralca Brody in Jonesova naučiti govoriti madžarsko, ki jima je predstavljal pravi izziv, vključiti pa sta morala tudi naglas v njunih večinoma angleških dialogih.
»Celoten film govori o junakovi notranjosti, ki se odraža v prostorih, ki jih le-ta ustvarja v filmu in se v njih giblje. Na drugi strani pa izpostavlja Van Burenov pohlep in grabežljivost – vizualni opomnik, kako ljudje njegove sorte požirajo in uničujejo vse, kar jim pride na pot,« je povedal režiser.
IGRALSKA ZASEDBA: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Emma Laird, Isaac de Bankolé, Alessandro Nivola
REŽIJA: Brady Corbet
SCENARIJ: Brady Corbet, Mona Fastvold
ZGODBA: Brady Corbet, Mona Fastvold
PO LIKIH: Brady Corbet
PRODUCENTI: Brady Corbet, Trevor Matthews, Nick Gordon, Brian Young, Andrew Morrison, Andrew Lauren, D.J. Gugenheim
ŽANR: zgodovinska drama
Premierna projekcija zgodovinske drame bo v sredo, 22. januarja v Kinodvoru, na rednem sporedu v vseh kinih pa bo film od četrtka, 23. januarja dalje.
